【第98回】多色染めで魅せるカービングのカラー表現

はじめに

多色染めは“色を増やす”ではなく、役割を分けて並べる作業です。

主役色・補色・つなぎ色を決め、にじみを止める処理と塗る順番を守れば、画面は整理されます。

ここでは、下ごしらえ→配色設計→塗り順→境界処理→アンティーク→トップの順で、フローラル／動物／幾何・和柄までを説明します。

使う色数は“最大でも5色”を上限にし、支配色60％／副次30％／アクセント10％でまとめます。

下ごしらえ：にじみを止めるための準備

まず完全乾燥→軽いならしで毛羽を抑え、端革テストでロット差と希釈率を確認します。

マスキングは外周2〜3mm、金具近傍、可動部から5〜8mmを基本に。白く残したい部位は抵抗剤（レジスト）を薄く仕込み、乾燥→指スリで密着を確認します。

• 要点（2割の箇条書き）
  • 外周2〜3mmは塗らない帯として先に確保
  • 端革で薄→中→濃の段階テスト
  • 白を残す場所＝先にレジストで保護

配色設計：主役・副次・アクセントの役割分担

色を足す前に、主役＝最初に見せたい要素を一つ決めます。

次に、その周囲の副次色、最後に視線を止めるアクセント。色同士の“喧嘩”を避けるため、寒暖はどちらか一方に寄せるのが安全です。

• 目安
  • 60/30/10（支配／副次／アクセント）
  • アクセントは面ではなく点（花芯・瞳・ピリオド）
  • 同系色グラデで“面”、反対色は極小点で“キラッ”

塗り順の原則：明い→暗い、面→線、染→顔料

にじみと濁りは“順番”で防げます。明い色から始め、面（ダイ）→線・点（顔料）の順。

濃い色・顔料は“上に置くもの”と覚えます。

途中で乾燥→指スリを挟むと、次の層が暴れません。

• 基本手順
  1. 明いダイで面の温度を作る
  2. 中明〜中暗のダイでゾーン分け（花・葉・背景）
  3. アンティーク前の乾燥（にじみ防止）
  4. 顔料で点・稜線（ドライブラシ／白点）
  5. アンティークを線方向拭きで“細い黒”だけ残す
  6. 半艶トップで統一

境界処理：線で止める・段で止める・色で止める

多色は境界が命です。方法は3つ。
(1) 線で止める：カットラインとベベルで“堤防”を作り、染料の移動を止める。
(2) 段で止める：ハーフムーン→ビーディング→薄BGの曖昧化3列で色の勾配を作る。
(3) 色で止める：同系色の明度差で接続し、反対色の直接接触を避ける。

• 失敗回避
  • 反対色の接触面は白い細帯（0.3〜0.5mm）を残す
  • 境界が“崖”に見えたら3列グラデを追加
  • にじみが出たら乾燥→レジスト→上書きで修復

フローラル：花・葉・背景の3ゾーン配色

花弁は同系色グラデで“面”。葉は花より1段暗く・彩度低め。背景は最も低彩度にして主役が浮く設計に。花芯は明の一点（アイボリー〜金系の極小点）で締めます。

• 例：キャメル地の一輪
  • 花：ライトタン→ミドルタン（外→内へ薄く）
  • 葉：オリーブ薄→中
  • 背景：グレー寄りの薄ダイ＋曖昧化3列
  • アクセント：花芯に極小の明、アンティークは線方向

動物・フィギュア：肌・毛・瞳の“温度差”

肌・毛は面のグラデで質感を出し、瞳は白点で生命を入れる。

口元・首のS字は中明→中暗の帯で流れを示し、線で描きすぎないのがコツ。背景は一段落とす。

• 例：イーグル
  • 体：寒色寄りの中明→中暗グラデ
  • 瞳：黒＋白点（極小）
  • 稜線：ドライブラシで明を拾う
  • 仕上げ：半艶トップ→斜光45°で撮影

幾何・和柄：面で埋めず、リズムで見せる

七宝・麻の葉・青海波は1〜2列や3×3ブロックで“支え役”に。

全面を濃色で埋めると主役が沈みます。

交点の白窓や白い島を残すと、画面が息をします。

• 例：七宝＋フローラル
  • 七宝：低彩度の薄ダイ、交点は白
  • フローラル：花に同系グラデ、花芯に一点明
  • 境界：曖昧化3列で自然につなぐ

アンティーク：細い黒だけを残す

多色の上からアンティークを重ねる場合、線方向拭きで“細い黒”だけ残します。

面のベタ黒は禁止。主役周りの緩衝1〜3mmは薄く保ち、色の見えを確保します。

• 拭きの方向
  • 骨格の入口→出口へ平行
  • 黒溜まりが出たら綿棒で点修正、それでも残るなら希釈で薄めて上書き

トップコート：光の質で色をまとめる

半艶（サテン）は稜線の白と色をどちらも拾えます。

マットは渋いが彩度が落ちやすい。グロスは多色で反射が暴れやすい。

小物は半艶、名入れタグはややマット寄りなど、用途で使い分けます。

• 注意
  • 薄塗り×複数回で割れ防止
  • 角と可動部はさらに薄く
  • 乾燥中は埃対策に簡易カバー

ケースレシピ（3本）

A：一輪＋リーフ（3色＋アンティーク）
花＝ライト→ミドルタン、葉＝オリーブ薄、背景＝グレー薄。

花芯にアイボリー点。アンティークは線方向、半艶仕上げ。
狙い：花が先、葉が次、背景は空気。

B：名入れタグ＋七宝（2色＋一点色）
文字＝素地＋短浅影。七宝＝低彩度ベージュ、交点白。

ピリオドに金の極小点。
狙い：読みを優先し、和柄は支え役。

C：イーグル（寒色グラデ＋白点）
体＝寒色グラデ、中暗は翼の下だけ。

瞳に白点。稜線はドライブラシ、背景は一段落とす。
狙い：面の温度差で立体、白点で生命。

7分ドリル（端革だけで配色を決める）

1分：支配色・副次色・アクセントを色鉛筆で決める。
2分：端革に明→中→暗の3段グラデを2系統試す。
2分：境界テスト（白い細帯0.3mm／曖昧化3列）。
1分：アンティークの線方向拭きを重ねる。
1分：半艶トップ→600pxサムネで主役が先に見えるか確認。見えなければ、色を3〜4色に削減し、アクセントは一点だけに戻す。

• 覚え書き
  • 反対色は直接当てない（白帯か同系の橋渡し）
  • 面は染め、点・稜線は塗る
  • 明10%（稜線・白窓・緩衝）を削らない

よくある失敗 → その場で直す

色数が多く騒がしい：色を3〜4色へ削減。アクセントは1点だけ残す。
反対色がにじんだ：乾燥→レジスト→上塗り。境界に白帯0.3mmを追加。
主役が沈む：主役周囲の緩衝+0.5mm、背景を1段落とす。
アンティークで暗くなった：線方向再拭き→希釈アンティークで馴染ませる。
写真で色が死ぬ：半艶トップ→斜光45°→無彩色背景で再撮。

まとめ

多色染めは、配色の役割分担と境界の管理で整います。

• 色は支配60／副次30／アクセント10。
• 明→暗、面→線、染→顔料の順。
• 白帯・曖昧化3列・同系グラデで境界を制御。
• 仕上げは線方向拭き＋半艶トップ。
  この基本を守れば、色数を増やしても“うるさくない”画面が作れます。

注釈