はじめに
「描きながら考える」と、ほぼ必ず迷子になります。
カービングは表現の工芸であると同時に、段取りの工芸でもあります。
今回は“思いつきの線”をやめて、意図→設計→下絵を一直線に通すプロセスを組み立てます。
道具の巧拙よりも、準備の強さが作品の説得力を決めます。
肩の力を抜いて、しかし手順だけは厳密に。最後の一筆は、最初の一歩で勝っています。
1. 0分目：まず“言葉”で始める
鉛筆を持つ前に、一行テーマを書きます。
例：「静かな誇り」「再出発」「守る強さ」。
この一行が、後で迷ったときの審判になります。
ついでに贈り手・受け手・用途もメモ。財布か、タグか、ベルトか。
触られる場所、擦れやすい角、ロゴや金具の干渉域——すべてデザイン要件です。
ここを曖昧にしたまま線を引くと、必ずどこかで帳尻が合わなくなります。
- 0分目メモ
- テーマ（一行）／用途（製品・サイズ）
- 受け手（年齢・嗜好）／象徴（花・蔦・動物）
- 禁則域（縫い代・折れ線・金具・名入れ位置）
2. 5分目：制約を“味方”にするボード
A4一枚に要件ボードを作ります。
外形、外周余白帯（1.5〜3mm）、金具・縫い代の禁則域を薄く塗り、写真用のキャッチライト位置（斜光45°）も矢印で記入。
ここまでで、もう“彫って良い場所・悪い場所”が見えるはずです。
自由は制約から生まれます。舞台を先に作っておくと、あとは踊るだけです。
- 要件チェック
- 外周帯＝2〜3mm（ロング基準）
- 折れ線・ファスナー角から5〜8mmのバッファ
- 斜光方向（撮影前提）を左上→右下に固定
3. 10分目：骨格線は“一筆書き”
主役を決める前に、導線（骨格）だけを一本。
S字か、左下→右上の45°か、円弧か。入口→停留→回遊→出口を口に出して説明できること（第81回参照）。
骨格だけで画面が歌い始めたら、半分勝ちです。
次に、停留点の周辺に緩衝帯（1〜3mm）を鉛筆のハッチングで可視化。
ここは“彫らないことで強くする場所”です。
- 骨格ミニルール
- 入口＝左下寄り／出口＝右上外周に抜け窓
- 停留＝コントラストの交差（明暗×細太×粗密）
- 緩衝＝主役外周1〜3mmを“呼吸の縁”として確保
4. 15分目：形の配役（60：30：10 と 62/38/24）
主役・準主役・小アクセントを60：30：10で割り当てます（第83回参照）。
フローラルなら花弁の抑揚を62/38/24で三拍子に（第86回参照）。
レタリングなら、ベースライン・xハイト・傾きガイドの3本だけで“読み”を固定します（第87回参照）。
数値にすると、迷いが消え、欲が収まります。
- 配役の要点
- 面積ではなく視線滞在時間で6:3:1を意識
- 小（10%）は出口手前に置くと余韻が残る
- 花芯径＝花径の0.18〜0.22（品を保つ目安）
5. 25分目：紙→トレース→革の三段変換
紙のラフが決まったら、トレースフィルムへ“機能線”のみ清書。余計な当たりは削ぎ、登録マーク（△）を3箇所付けておくとズレを防げます。
清書の段で線の性格（細・太／硬・柔）をパーツごとにメモ。
革の上では文字で考えられません。メモは未来の自分への指示書です。
- 清書3ルール
- ガイドは3本まで（ベース・xハイト・傾き／または骨格＋余白）
- 線の太さ指示（例：主線0.8、副線0.5）を欄外に
- 反転・拡大率（例：90%／110%）も記録
6. 35分目：下絵を“彫刻語”に翻訳
下絵は絵ではなく工程図。主線は細くシャープ／背景は曖昧（ビーディング＋薄BG）と注記。
外深・内浅で段差をどう付けるか（第66回参照）、影は短浅3点以内（第73回・第87回参照）、バスケット境界は曖昧化3列（第63回・第69回参照）——“仕上がりの語彙”を余白に書き込みます。
これで、彫る前に仕上がりが見える状態になります。
- 注記テンプレ
- 〈主役〉輪郭＝ダブルカット一点のみ
- 〈背景〉ビーディング→薄BG→アンティーク線方向拭き
- 〈影〉左上光源／短浅×3まで
7. 45分目：スケールと実寸の検算
ロングウォレット（190×95mm）なら、主役径≒短辺の0.62（約59mm）が安定（第86回）。
外周帯2〜3mm、緩衝1〜3mm、可動部・コバから5〜8mmは禁則。
写真サムネ（長辺600px）で主役が先に見えるかを即チェック。
見えないなら、線ではなく比率と余白を先に直します。
- 実寸メモ
- ベルト38mm：外周1.5〜2mm、渦心ピッチは±5%で微揺らぎ
- タグ径50mm：線幅を相対的に細く、密度を1段下げる
- レタリング字間＝xハイトの0.25〜0.35
8. 55分目：端革プロトタイピング
ケーシング（第75回参照）を均一→半乾きで合わせ、端革に要所だけ刻印テスト。
渦心の“抜け窓”、境界の“曖昧化3列”、文字のカウンター“内浅”が働いているかを確認します。
ここで“効かない”と感じたら、仕上げで盛っても復活しません。比率か余白の問題です。
- テスト観点
- 渦心に白はあるか／尾は外へ抜けるか
- 境界が崖になっていないか（グラデ段差を見直し）
- 影で読みを邪魔していないか（短浅へ戻す）
9. 60分目：下絵の最終化（書き出し物）
- トレース原稿（登録マーク入り）
- 要件ボード（外周・禁則・斜光）
- 注記付き下絵（彫刻語メモ）
- 実寸チェック写真（600pxサムネ）
- 端革テスト片（効きの確認）
この5点が揃えば、翌朝どの状態からでも同じクオリティで再現できます。プロは“同じを繰り返せる人”。再現性こそ表現の基礎体力です。
ミニケーススタディ（2例）
A：就職祝いロング｜アカンサス＋右上昇
テーマ“再出発”。骨格＝45°、主役径＝0.62、出口側外周＋0.5mm。バスケットは左中だけ、境界は曖昧化3列。端革で効きを確認して本番へ。
→ 写真一枚で“前へ進む”が読める。
B：名入れタグ｜クラシック・セリフ
ベースライン水平、セリフ比0.6、角丸R6%。文字外周1.5mmの緩衝、交差は白抜け。背景に麻の葉1列。
→ 小物でも“読みの品”が崩れない。
3つだけ覚えておけば十分
- 先に余白（外周・緩衝・抜け窓）
- 骨格は一筆書き（入口→停留→出口）
- 下絵は工程図（彫刻語メモで未来へ指示）
この三点が回り始めると、描く前から勝つ流れが見えてきます。
注釈
[注1] “描きながら決める”の落とし穴：即興性は魅力ですが、製品前提（縫製・金具・可動部）では事故率が上がります。要件→骨格→配役の順に固定するだけで、完成率が跳ね上がります。[注2] 黄金比は目安：1:1.618に固執せず、短辺×0.62を“花や主役の最大張り”に使う程度が実務向き（第86回参照）。
[注3] 可読性優先のレタリング：装飾よりベースライン／xハイト／カウンター。影は短浅3点以内（第87回参照）。
[注4] 境界の崖を作らない：バスケット→唐草の切り替えは曖昧化3列（ハーフムーン薄→ビーディング→薄BG）で勾配を作る（第63・69回参照）。
[注5] 写真での合否：斜光45°×半艶で稜線ハイライトを拾い、600pxサムネで主役が先に見えるか。見えない場合は、線ではなく余白と配分を再設計（第81・83・89回参照）。
[注6] 耐久と位置：折れ線・ファスナー角から5〜8mmは禁則。主線や渦心、文字の脚を跨がせない（第75回参照）。